{"id":2948,"date":"2026-07-30T15:32:55","date_gmt":"2026-07-30T13:32:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fatuk.de\/atg\/?p=2948"},"modified":"2026-07-30T16:28:50","modified_gmt":"2026-07-30T14:28:50","slug":"raumfiguren-und-gestaltfragmente","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fatuk.de\/atg\/raumfiguren-und-gestaltfragmente\/","title":{"rendered":"Ausstellung"},"content":{"rendered":"\n

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Anl\u00e4sslich der Ausstellung zu Eileen Gray im Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern entstand eine Ausstellungsarchitektur, die dem Werk der Architektin und Designerin gewidmet ist. Entworfen vom Kollektiv Architektur Theorie Geschichte und Raumgestalt am Fachbereich Architektur der RPTU Kaiserslautern-Landau, lenkt die Architektur die Aufmerksamkeit vom Objekt auf den Raum, auf r\u00e4umliche Beziehungen, auf das Dazwischen, auf das, was sich zwischen den Dingen entfaltet.<\/p>\n\n\n\n

Bereits im Foyer, noch vor dem Betreten der Ausstellung, steht ein Modell der Ausstellungsarchitektur im Ma\u00dfstab 1:10. Es ist Entwurfsinstrument und Artefakt zugleich. Als raumgreifendes Exponat zeigt es nicht nur das Ergebnis der entwurflichen Arbeit des Kollektivs, sondern war auch Werkzeug w\u00e4hrend des Entwurfsprozesses. Den Besuchenden erm\u00f6glicht es den Ausblick oder auch R\u00fcckblick auf das Erleben der Ausstellungsarchitektur.<\/p>\n\n\n\n

Diese selbst strukturiert das Ensemble der R\u00e4ume des MPK neu, ohne eine eindeutige Festlegung. Die Orientierung in den R\u00e4umen und das Verh\u00e4ltnis der Exponate zueinander entsteht in der Bewegung durch die Ausstellung. Die vorl\u00e4ufige, fast beil\u00e4ufig erscheinende Struktur der Ausstellungsarchitektur ist gebildet aus Raumfiguren und Gestaltfragmenten. Diese erscheinen isoliert, freigestellt, so, als h\u00e4tten sie sich aus einem gr\u00f6\u00dferen Zusammenhang gel\u00f6st. Sie verweisen auf Eileen Grays Architektur, das langsame \u00d6ffnen eines Fensters zur Terrasse, der Raum unter einem Oberlicht, das Bewegen einer Trennwand im Raum, das Lichtspiel hinter Lamellen. Die Figuren bleiben unvollst\u00e4ndig, unscharf, wie Bilder, die man nicht mehr ganz greifen kann. Sie stehen im Raum wie Versatzst\u00fccke einer Erinnerung.<\/p>\n\n\n\n

Eileen Grays Architektur reflektiert ihre Auseinandersetzung mit Schwellenr\u00e4umen, Situationen, in der Grenzen durchl\u00e4ssig werden und sich verschieben. Wohnen wird in ihren Entw\u00fcrfen zu einem Prozess, in dem Raum angeeignet und interpretiert wird. Das Haus ist kein Geh\u00e4use mehr, sondern ein Ort, an dem sich Raumerfahrungen st\u00e4ndig neu formieren. Dieses Fluide liegt nicht nur in der r\u00e4umlichen Organisation, sondern im Detail selbst: in der Art, wie \u00dcberg\u00e4nge gestaltet sind, wie Licht gefiltert wird, wie Oberfl\u00e4chen reagieren, wie Elemente verschoben oder angepasst werden k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

In seiner Analyse der H\u00e4user \u201eE 1027\u201c in Roquebrune und \u201eTempe \u00e0 Pailla\u201c in Castellar beschreibt Joseph Rykwert Grays Architektur als ein Beh\u00e4ltnis f\u00fcr eine sorgf\u00e4ltig artikulierte Art des Lebens, einen \u201econtainer for a carefully articulated way of life\u201c[1]<\/a>, zugleich aber als eine Architektur mit einer elastisch kontrollierten Atmosph\u00e4re. In dieser pr\u00e4zisen Organisation und Offenheit liegt eine Qualit\u00e4t, die sich in der Ausstellungsarchitektur fortsetzt. Die Ordnung bleibt sp\u00fcrbar, w\u00e4hrend ihre Form sich aufl\u00f6st. Das Gebaute erscheint als M\u00f6glichkeit, als Zustand, der sich im Denken zusammensetzt.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung greift die Idee des M\u00f6glichen auf und verdichtet sie. Der Entwurf der Ausstellungsarchitektur basiert auf einer Interpretation der Referenzen durch Reduktion, Verdichtung und das bewusste Weglassen als zentrales Instrument des Entwerfens. Eileen Grays Architektur wird  abstrahiert, vereinfacht und schlie\u00dflich zu einer Raumstruktur gef\u00fcgt, die in Dialog mit der Museumsarchitektur und den ausgestellten Objekten tritt.<\/p>\n\n\n\n

Beatriz Colomina beschreibt Eileen Grays Haus \u201eE.1027\u201c als einen Ort von Einschreibung und \u00dcberschreibung. Sie beleuchtet die Eingriffe Le Corbusiers, die von ihr als gewaltsame \u00dcberlagerung gelesen werden, als einen Moment, in dem sich Aneignung in die Architektur einschreibt bis hin zur Autorinnenschaft: Grays Raum wird \u00fcbermalt, ihr Name verschwindet aus der Architekturgeschichte.[2]<\/a> Auch dieser Aspekt wird durch die Ausstellungsarchitektur thematisiert.<\/p>\n\n\n\n

Die Referenz zu Grays Arbeit ist nicht buchst\u00e4blich, doch auch in der Ausstellungsarchitektur sind ihre H\u00e4user abwesend und zugleich im Raum. Die Gestaltfragmente funktionieren wie kondensierte und reduzierte Details, die Raumfiguren verhalten sich wie getr\u00e4umte R\u00e4ume, es entsteht ein Gef\u00fcge aus Hinweisen. Im Gegen\u00fcber und Miteinander mit den ausgestellten Entw\u00fcrfen und Designs ist die Ausstellungsarchitektur Hintergrund und Artefakt zugleich, eine Erinnerung an das Werk Eileen Grays.<\/p>\n\n\n\n

Adria Daraban und Oda P\u00e4lmke<\/p>\n\n\n\n

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[1]<\/a> Joseph Rykwert, \u201eEileen Gray: Two Houses and an Interior, 1926-1933\u201c, in Perspecta , 1971, Vol. 13\/14 (1971), S. 66-73.<\/p>\n\n\n\n

[2]<\/a> Beatriz Colomina, \u201cBattle Lines: E.1027,\u201d in The Sex of Architecture, eds. Diana Agrest, Patricia Conway, and Leslie Kanes Weisman (New York: Harry N. Abrams, 1996), S. 173.<\/p>\n\n\n\n

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Fotos: Kollektiv Architektur Theorie Geschichte und Raumgestalt<\/p>\n\n\n\n

Ausstellungsdokumentation<\/strong><\/p>\n\n\n\n